大家夯文創，是商機還是殤機！

現在流行的是文化創意產業，它是商機還是殤機？我們因為一塊阿?的大花布而一時興起文創產業，十幾年過去了，大家還在用力挖出阿?的身後物，而只有文化並沒有注入創意，充其量還是老元素的拿來主義，大家都在賭，看誰用的早看誰用的巧，而並沒有帶給遮民生活品質的提升，不是御贈的國賓禮品不然就是10元的卡片，難道我們的文創已走到了M型的產業嗎？

設計服務業

如果各行各業都要以服務為本，那現在應可算是進入全盛時期，設計業也被歸為服務業，所以廣告公司、公關、展場、大圖輸出、印刷廠、室內設計及建築營造、岀版業、工業設計及產品設計、文創、還有學校內的育成公司、媒體業、設計學生、老師教授⋯連路邊的快速影印店也都能承接設計案，整個社會中充滿提供設計服務的盛況，台灣的設計業此時正進入戰國時代，不管什麼時代，勇士總是需要一個戰場來展現自己的實力，才能立萬，但，現在臺灣有這個戰場嗎？最後勇士們為了要爭一時，只好開始慘殺其他的勇士，人性呀！能生存下來的也不好受，甚至於扭曲了設計本質。

沒事講道理，獎道理沒事！

    一次聚會，有位設計科系的老師縐著眉頭向我說，壞了最近很多老師們都談到，「獎道理」這本書引起的不當效應，很多學校邀作者到校演講，闡述如何得奬的SOP...，讓老師們很難教。

    唉！笨蛋，問題不在得獎，是在如何得獎。

    現在各校各系各科，全體師生都以如何得獎為教育最高目標，更讓人蹄笑皆非的還有這類工具書的出版，難道一定要把設計這檔事搞到只有「獎價值」，而不去講設計真正的價值嗎？？？

    個人有自我價值，無權論過，而學校至少有責給學生正確的價值觀，他們不是學校的得獎工具，真的用SOP得了獎，最後獎留學校，他能用學到的SOP面對他的未來設計生涯嗎？？？？

    全身掛滿金牌的選手，有負擔一定跑不動，要競賽至少也要金牌先拿掉，這是業界的競賽規則，全都是不「獎」理的裸身競技，這些生存的技藝沒有SOP，只有個人的基本功，這才是學校可以給同學的。

    再講同學，真的不要吃個兩三天素，就能出家修行，不要認為掛滿金牌，就能升天當佛...

    回頭視案唄---醒醒回頭看看你現在的設計案吧。做設計是要有LP(架斯)，而不要SOP...

設計是需要，但不是最重要!!

    常常會受邀去協助診斷一些公司，有關包裝減量及包材適性的問題！

    有一次有家業主說在兩年前由生技產業轉來做現在的食品零售業，找了一家設計公司來做整體規劃，但兩年來飽受包裝視覺及生產成本之苦，推出後只剩下產品品質被肯定，其他都是負面而自己又必須去解決很多問題。

    這是台灣微型創業者的心聲，創業本當要把錢花在刀口上，但十之八九的人都不是投資在，設計成本上，總認為設計是需要，但不是最重要。

    這樣由業主變苦主的事情遇多了，我沒什麼感覺，因為這些都是自己決定的，結果也要自己去承受，創業本來就有風險，而找錯合作伙伴也是風險之一，而我在乎的是設計同業們，要為自己的專業能力加油，業主因為相信你，而交付工作給你，而你害人家痛苦那麼久，又拉下設計同業陪葬，小心哪天你也會變成苦主。

台灣設計好萊塢

    娛樂圈不斷的製造八卦，正滿足了我們偷窺的慾望，所以興勝不衰，如此的製造話題以滿足大眾的注意，也是他們生存的方法之一，大家互利樂在其中。

    而設計圈的八卦没人理會，只會在圈內引起更大的波瀾，豪無意義更傷和氣，即生瑜何生亮，常是設計人的霸念，而推翻別人建立自己，更是設計人的作風，這是人的普遍心態，而不管在圈內多久的人，這想法依然有人奉守，而我們都曾是参與遊戲中的一位，回想有點幼稚，否定別人，自己不前進，光環也不會戴在你頭上，終就這是一個論實力的時代。

    好萊塢所出品的電影，稱霸全世界，可謂商業模組化的成功典範，故事創新、技術前衛、題材多元、演員分眾......，這個產業鏈的發展，如此的成功，不是單一人可以達成的，是每個人站在自己的位子上，扮演好自己的角色，相互共利。

    任何故事的精釆與感動，都因為有「人」，設計創作的內涵不也是在展現人的純真唯美的理念嗎！

    而台灣這個小島，從事設計創作的人材，密度之高也是一份力量，如能像好萊塢一樣，有各式各樣的演員，老中青同時能在舞台上飇戲，各有各的代表作，各有各的存在價值，今天你當主角，明天換他當主角，這產業才能玩的大，其中的各個連貫產業也能提升。

    我不材，但當當各位的小配角，我想我可以的，這個小角色，我來，我會盡力的。

“風骨”與“堅持”

基本上整個工作的配合不是只有“設計師”及“客戶”，我們AE (Account Executive)的角色在整個工作順暢度之中扮演非常重要的角色。因此所有的工作關係應該看成設計＋AE＋客戶三大塊。我依序說明如下。

1. AE。

I would say AE is a coordinator。這個角色的工作重點是掌握每個案子的每個細節from the very beginning (報價、接案子、企劃、定方向) to the end (成品的品質控管)。

客戶在交付工作的時候，並不一定每次都能提供非常系統化的資料給設計公司，因此AE在客戶brief之後，有時必須先提供給客戶更好的想法，甚至反駁客戶的想法，讓客戶在專業的領導下完成更“適合”的設計物。我之所以說“適合”，是因為在商業設計與市場中，只有最適合當時時空環境最佳的設計，而沒有所謂最完美的設計。等到跟客戶把想法梳理清楚之後，就必須開始提報報價及進度表的工作。報價的基準是另一個課題，在此我就不說明了。而將案子正式交付給設計的時候，是把這案子的重點與精華narrow down之後，有系統化地交給設計，也就是我們公司所謂的“交工作”。

在設計發展稿件的過程中，AE要負責去check稿子是否有on brief，這一點有時候很難界定是AE的責任或是設計部主管的責任，總之就是大家秉持著負責任的態度來仔細check稿件的所有細節就對了。基本的AE就是當個“正確的傳聲筒”，不會誤解客戶的意思，而更高一階的AE，在與客戶溝通過程中，會明白什麼該做什麼不該做，例如會適時提醒客戶的修改意見有問題，或是直接提出更好地修正方式…等。

2. 設計。

依AE交付工作時的重點來發展創意。中規中矩的設計人，或許完全依照Brief的重點來做稿子。而有企圖心的設計，可以在Brief的重點之外，提出對稿件更好的創意表現，也就是幫客戶想到更棒的idea。設計基本該有的心態是要對自己的稿件負責，包括所有內容的正確性、是否on brief、是否忠於自己對創作的品質要求等等。而最重要的還是sense！

有一點很重要的就是，做設計不是在做藝術表現，所以符合“商業要求”很重要，有些行銷或通路的考量，這些是很科學化的要求，所以不能很任性地認為：“我就是想要這麼設計”。有創意又符合客戶需求、在市場中又能outstanding，才是一個真正好的設計人員！設計人員也要對自己的作品有很高要求，例如上機去看印刷、去攝影棚監拍、設計零件的採買、成本的控制…等要有一定的要求。

若從工作比重來看，AE比較負責案子前端的開發，開發完成後比較多是設計的責任了。針對客戶這一端，我想比較沒有什麼好說明的。主要面對客戶端的是AE，其實資深設計或設計部主管應該是每次提案的主角，而非AE。但因為我們公司不是大型廣告公司，所以基本上是AE在提案。如果要談跟客戶之間的關係怎麼拿捏，我就用“公司”的角度來談，而不是從AE或設計人員的角度來說明。

公司對外的態度是“服務＋堅持”。為客戶想得更周全更遠、為客戶去瞭解市場、服務態度與溝通技巧....等，這些我們歸類為“服務”。但“服務”不代表客戶說啥就是啥，設計公司還是應該要有所謂的“風骨”與“堅持”，對稿件的堅持、對品質的堅持，甚至對人格、價格的堅持。說白了，也就是“軟中帶硬、硬中帶軟”，大家是平等對待的，不是你尊我卑。

PS/我公司資深AE對一個實習生的回答，分享給各位。

我是

我是。

快三十年前在廣告公司，找專業男聲來為一部廣告片配音，當時行情是以片長秒數來計，30秒約台幣一兩萬元以上，而這片中只需要出現「我是」一句男聲。

就這樣「我是」領錢收工，二十多年來只要有人打電話給我，我總以「我是」來提醒自己，只要夠專業，我是值得的。

我是--王炳南。

空獎危機！

有人質疑我對設計人得奬的觀點是憤世嫉俗來形容，
為何還去擔任一些設計競賽的評審....，
我的理由很簡單，
因為「奬」本身是沒有價值的，
而這個價值高低就要看參賽者或得奬者，
是用什麼態度去參賽，而又用什麼心態去看待這個奬，
坊間各式各樣的競賽獎多到不行，
為何有人推崇尊敬這個得奬者，而又有人看那個得奬者如糞土，
因為這個得奬者是公認的實至名歸，
那個得奬者是虛晃自吹！
更有人為了得獎而失去一個身為設計師，傳真傳善傳美的天職，
這行徑不是單純的一個獎就講的完的，
而受影響最巨是單純的學生，
大人對奬的貪婪而讓學生也因想得獎而失去了追求設計的本質！

幸運得奬者您就高興一天就好，不用到處去奬來獎去，
現在市售商品都掛著滿滿的奬牌，而廠商黑心事件時有耳聞，
就像設計同業中，掛牌的一堆人，
哪個是實的哪個是虛的，大家清清楚楚，
真實的得奬者你不說，真誠的祝賀也會滿滿而來，
自封是大師的得奬者越奬換來的噓聲越多，
自賤何必再去弄賤哪個無辜的獎座，
搞到有人都不想去參加那個競賽了，
所以不糞視嫉俗行嗎！
大家都想要當好人，那批判的壞人我來當好了。

而我去當評審是知道這是鼓勵「正正當當、健健康康」的參賽者，
不會讓有心人來巧取獎項，也因了解得奬的虛實價值，
個人就定下一些原則，曾得獎者我公司用不起，也不會用，更不敢用。